GIULIO PAOLINI :
L’EXPOSITION
D’UNE EXPOSITION

Maria Volant

« Mes collections »

Une co-édition ESA & publie.net
Première mise en ligne : mars 2015
ISBN : 978-2-37177-107-9
© Maria Volant, ESA & publie.net

Giulio Paolini :
l’exposition d’une exposition

Giulio Paolini « Essere o non essere = Être ou ne pas être / To Be Not To Be » diptyque d’expositions en 2013 — 2014 : Rome Museo d’arte contemporanea Macro du 11 novembre 2013 au 9 mars 2014 ; Londres Whitechapel Gallery du 9 juillet au 14 septembre, rétrospective.

Dans le Sophiste, l’étranger d’Elée, porte-parole de Platon, combat la position de Parménide selon laquelle ce qui n’est pas n’est pas. Platon distingue la négation absolue de la négation déterminée, le non-être du ne pas être quelque chose. L’artiste contemporain Giulio Paolini, né à Gênes en 1940, s’interroge sur ce « Non-être » « ou ce « n’être pas » un artiste. Celui-ci n’étant pour lui « […] pas conçu en tant qu’individualité autonome et unique mais ressenti en interprète constant et impersonnel du même rôle : sujet irremplaçable, pourtant invisible qui assume des noms différents en époques différentes. Présence/absence centrale au sein de l’orbite ininterrompue de la généalogie qui sied à l’histoire de l’art. Histoire entendue comme « conservation de l’espèce (de la beauté) » tout ou long de la querelle sans fin entre l’être et ne pas être quelque chose — Platon — au sein de sa permanence au monde ».

Dans Une saison en enfer Arthur Rimbaud affirme « La vraie vie est absente. Nous ne sommes pas au monde […] » poussé par son Démon, le poète rentre dans un univers inconnu, brise son identité pour s’évader dans un monde inconnu et mystérieux où prennent forme ses fantasmes, ses « absences », ses écarts, les parcours mystérieux de sa poétique sublime de l’être et du non être shakespearien.

Cette problématique en inframince du monde, pour citer Marcel Duchamp, concerne l’attitude de l’artiste Giulio Paolini, voué à parcourir un chemin mystérieux, semblable à celui mystique ou à celui de la possession consciente. Dans la dernière exposition de Paolini au Macro et à Whitechapel à Londres, l’artiste rigoureux présente ses œuvres en noir et blanc comme dans une cellule un lieu sacré, temple grec ou couvent franciscain, grotte d’Ephèse ou mausolée blanc d’un soufi… ou, comme il le dit, son studio, sa « Chambre à soi », lieu de création et de contemplation de l’œuvre et de soi. On pense au « Studiolo » sans fenêtres, au cœur du palais d’Urbino : reflets de bois précieux, écaille, velours : le pouvoir et la culture ensemble en beauté là où naît l’œuvre ou sourd de l’histoire ; l’œuvre en soi, politique, mathématique, littéraire, conceptuelle à la « Bella maniera » de Paolini qui s’inspire toujours de l’art de la Renaissance avec des moulages en plâtre de sculptures classiques ou avec ses reproductions des peintures emblématiques de Lotto et à suivre dans le temps : Velázquez, Chardin. Acte d’amour en citation, évocation de la pérennité de l’art où la vie est toujours présente…

Selon cet artiste que, peut-être à tort, on a inséré parmi les artistes de l’Arte Povera ou de l’Art conceptuel pour amour de classification et de simplification, […] L’œuvre préexiste à l’intervention de l’artiste — qui est le premier à pouvoir la contempler. Selon lui, énigmatique et secret chercheur de formes et de signes enfouis dans le temps, l’artiste occupe cet espace indéfinissable d’intimité et de silence, rimbaldien absent du monde, de « science » et d’expérimentation, entre deux mondes : celui des vivants et celui des esprits, ni dedans ni dehors, hors du temps mais déjà en deçà où l’on assiste à l’épiphanie de l’œuvre.

En 1991 il s’engage dans une exposition au titre significatif « Contemplator enim » (Lucrèce) où il renonce aux espaces des expositions pour se concentrer à l’intérieur de son « lieu » d’étude et de contemplation sans point fixe et sans étoiles, pour naviguer en solitaire. Et depuis Paolini assume ainsi sa solitude et son « estrangement »[1].

Le silence est devenu son univers : celui qui accueille la parole de l’art et de l’histoire de l’art car Paolini dialogue avec les œuvres de Velázquez, Lotto, Whistler, Chardin, Licini, De Chirico, Morandi… En mars 2014 au Musée d’art contemporain de Rome le Macro, Paolini commence un parcours expositif à l’enseigne de la recherche de l’auteur, pirandellien enfin, et il nous amène à la recherche du rapport de ce dernier au modèle, au spectateur. Dans le petit catalogue du Macro « Essere o non essere ». Il a décidé d’intervenir en citoyen du monde des simulacres avec son éthique et son amour ainsi qu’en artiste d’installations, maître de l’espace, car on a l’impression de rentrer dans un chez lui et nullement dans des salles d’un musée. Et on passe d’une installation à l’autre déposées par terre ou posées sur les murs : chevalets à jour, en attente, en Fuite musicale…

[1] Estrangement, en italien : straniamento voir in L’estrangement, Préhistoire d’un procédé littéraire in Carlo Ginzburg, Neuf essais sur le point de vue en histoire, Paris, Gallimard, 1998, N d.T. p.15.

« Essere o non essere » 1994-1995

« Delfo », un autoportrait de 1997

« Big Bang », 1997-1998

« Big Bang », 1997-1998

L’auteur

Enseignante à l’Université du Littoral Côte d’Opale, chercheur associé Laboratoire sur l’Industrie et l’Innovation, Maria Volant est docteur en Histoire et civilisation italiennes.

« Mes Collections »

Sous la direction d’Emmanuel Tugny, cette collection regroupe l’ensemble des textes critiques, conférences et articles produits au sein de l’activité pédagogique et des événements (séminaires, colloques, rencontres) de l’école ayant trait à la notion de « collection » au sens le plus large.

Elle se trouve de fait initiée par la publication des textes de conférences données au FRAC Nord-Pas-de-Calais, depuis janvier 2014 par des enseignants de l’ESÄ. Ces conférences sont prononcées en ouverture des « cafés-philos » de l’ESÄ au FRAC NPdC, justement intitulés « Mes Collections », du fait de la question qu’ils travaillent par approches multiples.

merci à vous

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