Ce n’est pas une métaphore concernant son écriture : Emmanuel Tugny joue de tous les instruments. Pour ma part, bien sûr, ce n’est pas le cas. Je me considère comme écrivain pauvre, avec une phrase et une seule, ou ce que je considère ma phrase, ma torsion (« Vous et votre français tordu », m’avait une fois rageusement lâché Jérôme Lindon, mais c’était affectueux quand même) comme outil unique, dont je ne saurais pas me débarrasser.

Le disque que je viens de recevoir d’Emmanuel Tugny, Molypop est un travail qui essentiellement repose sur lui : rythmiques, guitares, voix, arrangements. De même, la force avec laquelle il empoignait récemment, mais en impro, en balade sur les chemins de l’autre, le poète Tristan Corbière (Corbière le Crevant. Ou sa façon de s’engager à la fois dans des travaux de poésie avec friction du siècle, de sa façon chaotique, via tel fait divers du Brésil où il vit (Choro), ou de partir dans l’euphorie de la tradition revisitée d’une histoire d’amour en décor début de siècle (Mademoiselle de Biche, ça vient de sortir !). Même sa biographie semble ce tournoiement. Mais si précisément sa façon d’aller se cogner à toutes ces limites des formes pré-existantes témoignait justement de ce qu’on lit dans ses textes : ce fond questionnant, cette fluidité d’une permanente remise en cause, de quelque endroit qu’on ait attaqué le front de taille ?

Et si, même, ce bousculement de frontière témoignait de notre propre bousculement intérieur, entre raconter une histoire et l’abstraction nue de poésie, le besoin de marcher vers le bord de la scène où on va dire, et le besoin aussi de travailler à plusieurs, se mettre ensemble dans la question ? A preuve que Molypop paraît chez l’éditrice de ses livres, elle-même à l’origine de ce RALBUM où mots et musique avaient comme contrainte de renvoyer au grand dehors du monde, de s’y affronter.

Le texte que nous confie Emmanuel Tugny semble paradoxalement calme. La figure d’Écho implique l’eau, le reflet. Il explore cette figure du double et de l’autre via le corps, et le poème doit se charger d’une sensualité crue qui pourrait le détruire : et c’est ici, précisément, qu’il va tendre sa forme, retourner cette violence et cette sensualité sur l’arrangement intérieur de la langue, paragraphe à paragraphe, vers à vers.

Il faudrait qu’on ne lise pas cet enfoncement fluide et mobile, comme la musique de Tugny, en tant que poésie. Mais en tant que figure d’ouverture, la même qui a pu nous mener à Tristan Corbière, ou à la façon enragée de sa contribution au RALBUM. 

Il n’y pas besoin de ces détours pour entrer dans le jeu de ce texte, ses renversements, et sa permanente remise en avant de la figure inatteignable, mais qui convoque les corps, et soi-même.

FB